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गुरुवार, मार्च 29, 2018

नन्हीं सी इस्माइल

भूली बिसरी याद जाग कर हलचल करती है दिल में
सूखा फूल मिला हो जैसे किसी पुराने नाविल में
एक हंसी दे जाता है और एक ख़ुशी ले जाता है
फ़र्क यही होता है जीवनदाता में और क़ातिल में
होना क्या था और हुआ क्या, भेद न मन कर पाता है
अर्थ बदल जाते हैं अक़्सर सपनों वाली झिलमिल में
यूं तो सूची बहुत बड़ी है, "लाइक" करने वालों की
लेकिन दोस्त वही सच्चा है काम जो आये  मुश्किल में
"वर्षा" नफरत के बदले में नफरत ही हासिल होती                               
छिपी हुई रहती है दुनिया नन्हीं सी इस्माइल में
- डॉ. वर्षा सिंह

HAPPY MAHAVIR JAYANTI

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भगवान महावीर जयंती के पावन पर्व पर आप सभी को हार्दिक शुभकामनाएं।
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#MahavirJayanti
#MahaveerJayanti
#महावीर_जन्म_कल्याणक
#महावीर_जयंती

बुधवार, मार्च 28, 2018

कह दिया.....

कह दिया मौसम ने सब कुछ, किन्तु वो समझा नहीं
क्या पता समझा भी हो तो, कुछ कभी कहता नहीं

ज़िंदगी में यूं भी पहले उलझनें कुछ कम न थीं
की जो सुलझाने की कोशिश, कुछ मगर सुलझा नहीं

भीड़ में, एकांत में, गुलज़ार में, वीरान में
कौन जाने क्या हुआ है, मन कहीं लगता नहीं

इस क़दर बदले हुए हैं, बंधनों के मायने
है खुला पिंजरा, परिंदा अब मगर उड़ता नहीं

लाख कोशिश कीजिये, "वर्षा" यकीनन जानिये
लग कभी सकता किसी की, सोच पर पहरा नहीं
- डॉ. वर्षा सिंह



रविवार, मार्च 25, 2018

"नीलकंठ का स्वप्न " जीवन में सार्थक कर्म को रेखांकित करता उपन्यास  - डॉ. वर्षा सिंह

पाठकमंच हेतु श्री जगदीश तोमर लिखित उपन्यास ‘नीलकंठ का स्वप्न’ पर समीक्षात्मक आलेख -
  जीवन में सार्थक कर्म को रेखांकित करता उपन्यास
                                          - डॉ. वर्षा सिंह
उपन्यास एक ऐसी विधा है जो अपने विस्तृत कैनवास पर अनेक रंगों की छटा बिखेरने को आमंत्रित करती है। किन्तु एक उपन्यासकार के लिए इसका विस्तार ही चुनौती बन कर सामने आता है। अनेक घटनाएं तथा अनेक पात्र और इन सबके बीच एक स्वाभाविक एवं सशक्त सामंजस्य बिठाया गया हो तभी उपन्यास प्रभावी बनता है। उपन्यासकार जगदीश तोमर ने अपने लेखकीय कौशल से जिस प्रभावी उपन्यास का सृजन किया है, उसका नाम है-‘नीलकंठ का स्वप्न’। सन् 1935 में मध्यप्रदेश के भिंड जिले के बझाई गांव में जन्में जगदीश तोमर ने एक लम्बा जीवन-संघर्ष अनुभव किया है जिसकी छाप उनके उपन्यास में स्पष्ट दिखाई पड़ती है। अपने 176 पृष्ठ के इस उपन्यास में उपन्यासकार ने कई समसामयिक प्रसंगों को सामने रखते हुए बड़े सहज ढंग से संस्मरणों को भी पिरोया है। अंग्रेजी साहित्य, दर्शनशास्त्र और राजनीति विज्ञान में स्नातकोत्तर उपाधि प्राप्त करने के साथ ही उन्होंने कानून में भी उपाधि हासिल की है।
उपन्यास विधा के बारे में जगदीश तोमर ने स्वयं अपने प्राक्कथन में लिखा है कि - ‘‘उपन्यास का और एक वैशिष्ट्य है। उसमें लेखक के जीवन और जगत विषयक अनुभव एवं विचार प्रायः परिपक्व हो कर प्रकट होते हैं। इसलिए औपन्यासिक कृति, अपने स्तर एवं श्रेष्ठत्व के अनुपात में, संबंधित जनसमाज को, विचार और व्यवहार दोनों ही दृष्टियों से संवर्द्धित एवं परिमार्जित करने की अद्भुत क्षमता रखती है।’’ उनका यह कथन उनके इस उपन्यास पर खरा उतरता है।
जगदीश तोमर का उपन्यास ‘‘नीलकंठ का स्वप्न’’ अपने समय के समाज से संवाद करता हुआ अपने समकाल को मानवीय मूल्यों पर रचने का आग्रह करता है। यह उपन्यास हिन्दी साहित्य जगत में अपनी सार्थक उपस्थिति दर्ज़ करने में सक्षम है। जगदीश तोमर का उन्यासकार हमारे समय के समाज में व्याप्त अंतर्विरोधों का बड़ी गहराई से विवेचन करता है। समाज अनेक संकटों से घिरा हुआ है जिनमें जातिवाद, धार्मिक कट्टरतावाद, संप्रदायवाद, वर्चस्ववाद आदि प्रमुख हैं। ये सभी किस प्रकार व्यक्ति के विचारों की धार को मंद करने के लिए कटिबद्ध रहते हैं, इस उपन्यास के जरिए बाखूबी समझा जा सकता है। यूं भी कथा-साहित्य में जीवन को समग्रता से पकड़ने एवं उसे लोकरुचि में प्रस्तुत करने की अदभुत क्षमता होती है। इसीलिए तो कवि निराला ने कहा था कि ‘‘गद्य जीवन संग्राम की भाषा है।’’ जगदीश तोमर ने जीवन संग्राम को उपन्यास के कैनवास पर एक आकर्षक किन्तु गहन विचारों को संग्रेषित करने वाले कथानक को ‘‘नीलकंठ का स्वप्न’’ के रूप में बुना है। जिस प्रकार भगवान शिव ने समुद्र मिंन से निकले हलाहल विष को अपने कंठ में इसलिए धारण कर लिया था कि विष जगत् का संहार न कर सके, उसी तरह ‘‘नीलकंठ का स्वप्न’’ उपन्यास के बहुधा पात्र जगत् कल्याण का स्वप्न देखते हुए तमाम व्यवधानों एवं कष्टों को शांतिपूर्वक सहन करते दिखाई देते हैं।   
उपन्यास के तीन प्रमुख पात्र हैं- सुबोध बाबू, अमल दा और सुस्मिता। उपन्यास का मूल कथानक इन तीनों पात्रों का आधार ले कर आरम्भ होता है और इन्हीं तीनों पात्रों की जीवन परिणति पर अपने चरम पर पहुंचता है। इन तीनों पात्रों की जीवन शैली प्रत्यक्षतः परस्पर भिन्न भले ही है किन्तु इनके जीवन के उद्देश्य में अद्भुत समानता है। तीनों ने अपने जीवन को जनसेवा और लोकहित के प्रति समर्पित कर दिया है जिसके मूल में देश में राष्ट्रीय मूल्यों की पुनर्स्थापना निहित है।
आज समकालीन हिन्दी उपन्यास ने अपनी संरचना के भीतर जिस विशिष्टता को आत्मसात किया है, वह है अपने चारो ओर स्थित समय-समाज से संवाद स्थापित करने की कला। अतीत, वर्तमान ओर भविष्य का एक साथ विश्लेषण, जिससे उपन्यास का पाठक स्वयं निर्णय ले सके।
 उपन्यास के प्रमुख तीन पात्रों में सुबोध बाबू वयोवृद्ध हैं। वे अठहत्तर वर्ष की आयु पूर्ण कर चुके हैं। एक कार्यक्रम से लौटते समय ट्रेन रद्द हो जाने पर उन्हें अपनी एक शिष्या के घर ठहरना पड़ता है। यह शिष्या सुस्मिता है जो एक कला संस्थान में काम करती है। सुस्मिता के पास रहते हुए सुबोध बाबू को अनायास ही डायरी के वो पन्ने मिल जाते हैं जिनमें सुस्मिता ने अमल दा के प्रति अपने अनुराग को सांकेतिक रूप से लिखा था। सुबोध बाबू अमल दा से मिलने जाना चाहते हैं जो उन दिनों जैसलमेर में भील आदिवासियों के बीच रहते हुए जनजागरण का काम कर रहे थे। सुस्मिता सुबोध बाबू से कहती है कि वह पहले अमल दा को चिट्ठी लिख कर पूछ ले कि अमल दा जैसलमेर में कब तक रुकेंगे, इसके बाद ही सुबोध बाबू उनसे मिलने जैसलमेर जाएं। अमल दा के उत्तर की प्रतीक्षा में सुबोध बाबू सुस्मिता के घर पर ही रुके रहते हैं। दोनों के बीच एक स्वस्थ वैचारिक संबंध था जिसके कारण सुबोध बाबू के रुके रहने से सुस्मिता को भी कोई दुविधा नहीं रहती है। उसी दौरान दोनों को लोकप्रवंचना का सामना करना पड़ता है। महिला पत्रकार रंजना सुबोध बाबू का साक्षात्कार लेती है किन्तु जब वह साक्षात्कार प्रकाशित होता है तो वह स्वयं घबरा उठती है क्योंकि उसके किसी साथी ने उसके साक्षात्कार के शीर्षक को ही बदल दिया था। यह बदला हुआ शीर्षक था- ‘‘सुबोध जी सुस्मिता के साथ बिता रहे हैं जीवन की सांझ’’। रंजना व्यथित हो उठती है इस घटना से। सुस्मिता भी असहज हो जाती है किन्तु सुबोध बाबू रंजना और सुस्मिता को समझा-बुझा कर शांत करते हैं।  इस घटना के माध्यम से उपन्यासकार ने मीडिया से जुड़े उन लोगों का चेहरा सामने लाया है जो अपने अखबार की बिक्री बढ़ाने या अपने चैनल के टी.आर.पी. बढ़ाने के लिए किसी समाचार को तोड़ने-मरोड़ने से नहीं चूकते हैं।
सत्य का मार्ग हमेशा आत्मिक सुख देता है किन्तु यह मार्ग हमेशा कठिन भी होता है। सुस्मिता जिस कला संस्थान में काम करती थी, वहां एक पेंटिग प्रदर्शनी का आयोजन किया जाता है। प्रदर्शनी के दौरान अनेक पेंटिंग्स की बिक्री होती है जिसकी एक-एक पाई का हिसाब सुस्मिता अपने संस्थान को देती है फिर भी उस पर आरोप लगाया जाता है कि उसने पेंटिंग्स की बिक्री से मिली अधिकांश राशि अपने पास रख ली है। मामले की जांच चलती है और सुस्मिता निर्दोष सिद्ध होती है। लेकिन इसके बाद सुस्मिता उस कला संस्थान से त्यागपत्र दे कर अलग हो जाती है। जहां एक ईमानदार व्यक्ति की ईमानदारी पर संदेह किया जाए वहां रहना उचित भी नहीं था। सुस्मिता अमल दा के पदचिन्हों पर चलने का निर्णय लेती है। यह सच है कि अमल दा के व्यक्तित्व ने सुस्मिता को इतना प्रभावित किया था कि उनका सहज स्पर्श पा कर भी उसका रोम-रोम पुलक उठा था। प्रसंग सामान्यन्सा था किन्तु भावनाओं के प्रभाव ने उसमें  असामान्य अनुभूति पैदा कर दी थी। अमल दा ने सुस्मिता से कहा था -‘‘भीतर आ कर बैठो सुस्मिता। यूं दरवाजे पर कब तक खड़ी रहोगी।’’ जब सुस्मिता वहां से नहीं हिली तो अमल दा ने उसका हाथ पकड़ कर कहा-‘‘चलो भीतर, बैठ कर बात करो।’’ और, प्रेम की सिहरन से भरी सुस्मिता वहां से भाग खड़ी हुई। अव्यक्त प्रेम का यह व्यक्त प्रस्तुतिकरण एक निर्दोष एवं सुंदर भाव पैदा करता है, साथ ही जिज्ञासा भी कि अब आगे क्या होगा।  
अमल दा यायावरी जीवन जीते हुए साम्प्रदायिक सद्भाव एवं राष्ट्रमूल्यों की स्थापना के कार्य में जुटे हुए थे। कभी वे जैसलमेर में रहते तो कभी ऋषिकेश पहुच जाते। कभी-कभी वे स्मृतियों के सहारे अपने बचपन के उस समय में जा पहुंचते जब वे जिला बांदा के गांव बझौंदा के लिए निकले थे किन्तु भटक कर एक अन्य गांव जा पहुंचे थे। वह मुस्लिम बाहुल्य गांव था। उस गांव में अमल दा जो ममत्व और आत्मीयता मिली थी उसने उन्हें यह जरूरी पाठ पढ़ा दिया था कि इंसान सब एक से होते हैं। साम्प्रदायिकता या धर्मान्धता तो उन पर थोप दी जाती है। इसी मानवता के पाठ को अपने जीवन में ढाल कर अमल दा ने जैसलमेर में मुस्लिम समुदाय द्वारा मस्ज़िद बनाने की इच्छा का साथ दिया। बस, अमल दा की शर्त यही थी कि मस्जिद के निर्माण में प्रत्येक समुदाय की सहमति हो, प्रत्येक समुदाय का सहयोग हो और मस्जिद के आहाते में एक ऐसा सभागार बनाया जाए जिसमें सर्वधर्म प्रार्थनाएं की जा सकें। अधिकांश मुस्लिमों को यह मंजूर था किन्तु कुछ अलगाववादियों को यह स्वीकार्य नहीं था। चंद ऐसे लोग अमल दा पर आरोप लगाते हैं कि वे जैसलमेर में साम्प्रदायिकता फैला रहे हैं। अमल दा के विरुद्ध थाने में रिपोर्ट लिखा दी जाती है जिसके कारण उन्हें कुछ समय के लिए बंदी बना कर कारावास में डाल दिया जाता है। इस घटनाक्रम को बड़े की संतुलित ढंग से उपन्यासकार ने सामने रखा है। उपन्यासकार जगदीश तोमर का दीर्घ जीवन अनुभव इस घटनाक्रम में साफ़ झलकता है और साथ उनकी यह आकांक्षा कि समाज में प्रत्येक धर्म, जाति और समुदाय के लोग परस्पर प्रेम और सौहार्द्य से रहें। जांच-पड़ताल के बाद अमल दा पर लगाया गया आरोप झूठा सिद्ध होता है और वे एक बार फिर अपने कार्यों में जुट जाते हैं।
सम्प्रदायवाद और जातिवाद किसी भी समाज की उन्नति को रोकता है। देखा जाए तो सांप्रदायिकता की भावना मनुष्य के मानवीय पक्ष को दबा कर उसके अंदर की घृणा को जागृत करने का कार्य करता है। यही घृणा मनुष्य-मनुष्य के बीच कटुता पैदा करके किस प्रकार हमारे समकाल को दूषित करता है, इसकी गहरी पड़ताल करता है यह उपन्यास।
अमल दा और सुबोध बाबू दोनों की चारित्रिक विशेषताओं में दो समानताएं हैं- एक तो वे दोनों प्रेम के अशरीरी यानी प्लूटोनिक स्वरूप को अपनाते हैं और दूसरी समानता कि उनमें सन्यास भाव की तीव्रता है। ऋषिकेश में रहते समय अमल दा सन्यासी होने को तत्पर हो उठते हैं किन्तु फिर अपने कार्यों की अपूर्णता को देखते हुए उन्हें अपना यह विचार कुछ समय के लिए स्थगित करना पड़ता है। वहीं सुबोध बाबू जब भिंड जिले में अपने गांव बझाई पहुंचते हैं तो वे अपनी आयु की पूर्णता को महसूस करते हुए संल्लेखना द्वारा यानी धीरे-धीरे अन्न-जल त्याग कर समाधि मरण द्वारा यह संसार छोड़ने का प्रयास करते हैं। जब यह समाचार अमल दा और सुस्मिता को पता चलता है तो वे सुबोध बाबू के पास पहुंचते हैं और उन्हें संल्लेखना का विचार छोड़ देने के लिए मना लेते हैं।
उपन्यास में सुबोध बाबू, अमल दा और सुस्मिता के साथ और भी कई महत्वपूर्ण पात्र हैं जिनकी उपस्थिति कोई न कोई संदेश लिए हुए है। जैसे एक पात्र है प्रभा। वह पढ़ी-लिखी युवती है। वह आज के सामाजिक परिवेश के अनुरूप कापोरेट जगत से जुड़ने के बदले राष्ट्रसेवा के कार्यों से जुड़ना पसंद करती है। कुछ समय के लिए वह एक महाविद्यालय में अध्यापन कार्य भी करती है लेकिन जल्दी ही उसे पता चलता है कि महाविद्यालय का प्रबंधन किस प्रकार पंगु है। एक पूर्व सांसद का बेटा कक्षा में उद्दंउता करता है। प्रभा जब उसकी शिकायत प्रबंधन से करती है तो उसे जता दिया जाता है कि उस छात्र के विरुद्ध कोई कदम नहीं उठाया जा सकता है क्योंकि वह पूर्व सांसद का बेटा है। इस घटना से क्षुब्ध हो कर महाविद्यालय की नौकरी छोड़ देती है ओर अमल दा के सामाजिक कार्यों में सक्रिय हो जाती है। प्रभा की मां विद्यावती और समाजसेविका कण्मणि रूपी महिला पात्र भी कथानक पर अपना समुचित प्रभाव छोड़ते हैं।
उपन्यासकार ने एक ऐसे रविवारीय विद्यालय की परिकल्पना अमल दा के हाथों साकार होते वर्णित किया है जिसमें सभी धर्मों और सभी समुदायों के बच्चों का एक साथ सर्वांगीण विकास हो सके। जगदीश तोमर का यह उपन्यास सोचने को विवश करता है कि समाज किस ओर जा रहा है और हमें वस्तुतः किन मूल्यों की आवश्यकता है। आज जब ग्लोबलाईजेशन और बाज़ारवाद ने समाज को भ्रमित कर रखा है, ऐसे कठिन समय में सामाजिक समभाव की आवश्यकता की ओर ध्यान दिलाना इस उपन्यास को सार्थक बनाता है। इस उपन्यास की विशेषता को यदि एक पंक्ति में कहा जाए तो यही सटीक होगा कि यह उपन्यास व्यष्टि को समष्टि में ढालकर सामाज में सकारात्मक परिवर्तन का नया पाठ रचता है और जीवन में सार्थक कर्म को रेखांकित करता है।
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- डॉ. वर्षा सिंह 
24 मार्च 2018
 

क्या किया सोचो कभी तो

बेबसी में ज़िन्दगानी
बोतलों में बंद पानी

काटना होगा जो बोया
है यही चिंता पुरानी

नीर के स्त्रोतों से कब तक
और होगी छेड़खानी

कल धरा का रूप क्या हो !
दिख रही जो आज धानी

गर नहीं सत्ता रहेगी
कौन राजा, कौन रानी !

क्या किया, सोचो कभी तो
गुम कुंआ, नदिया सुखानी

काटना होगा जो बोया
रीत दुनिया की पुरानी

रह न जाये याद बन कर
बूंद-"वर्षा" की कहानी

- डॉ. वर्षा सिंह

श्री रामनवमी की हार्दिक शुभकामनाएं और बधाई ❗


     🚩🚩 श्री रामनवमी की हार्दिक शुभकामनाएं !!! 🚩🚩

श्री राम चंद्र कृपालु भजमन हरण भव भय दारुणम् | नव कंज लोचन कंज मुख कर कंज पद कंजारुणम् ||🚩

कंदर्प अगणित अमित छवि नव नील नीरज सुन्दरम् | पट पीत मानहु तड़ित रूचि शुचि नौमि जनक सुतावरम् ||🚩

भज दीन बन्धु दिनेश दानव दैत्य वंश निकंदनम् | रघुनंद आनंद कंद कौशल चंद दशरथ नन्दनम् ||🚩

सिर मुकुट कुंडल तिलक चारु उदारु अंग विभूषणम् | आजानु भुज शर चाप धर संग्राम जित खर - दूषणम् ||🚩

इति वदति तुलसीदास शंकर शेष मुनि मन रंजनम् | मम हृदय कंज निवास कुरु कामादि खल दल गंजनम् ||🚩

मनु जाहिं राचेऊ मिलिहि सो बरु सहज सुंदर सावरों। करुना निधान सुजान सिलू सनेहू जानत रावरो।।🚩

एही भांती गौरी असीस सुनी सिय सहित हिय हरषी अली। तुलसी भवानी पूजिपूनी पूनी मुदित मन मंदिर चली।।🚩

जानी गौरी अनुकूल सिय हिय हरषु न जाए कहीं | मंजुल मंगल मूल बाम अंग फर्कन लगे || 🚩

🚩 श्री रामचन्द्र जी की जय🚩
🚩 सियापति रघुनाथ जी की जय🚩
🚩जानकीवल्लभ करुणानिधान रघुवीर जी की जय 🚩
एहि महँ रघुपति नाम उदारा। अति पावन पुरान श्रुति सारा॥
मंगल भवन अमंगल हारी। उमा सहित जेहि जपत पुरारी॥

शुक्रवार, मार्च 23, 2018

शहीद दिवस पर ग़ज़ल

चल दिये थे वो अकेले, काफ़िला देखा नहीं
देश को देखा था, अपना फ़ायदा देखा नहीं

बांध कर सिर पर कफ़न निकले थे जो बेख़ौफ़ हो
मंज़िलों पर थी नज़र फिर रास्ता देखा नहीं

देश को आज़ाद करने का ज़ुनूं दिल में लिए
हंस के बंदी बन गये थे, कठघरा देखा नहीं

उन शहीदों को नमन है, जो वतन पर मिट गये
ताज कांटों का पहन कर आईना देखा नहीं

राजगुरु, सुखदेव, "वर्षा", भगत सिंह, आज़ाद ने
आंधियों में आशियों का आसरा देखा नहीं

  -  डॉ. वर्षा सिंह

बुधवार, मार्च 21, 2018

साहित्य वर्षा - 4 ... कवि महेन्द्र फुसकेले की कविताएं और नारी सम्वेदना - डाॅ. वर्षा सिंह

साहित्य वर्षा : 4
कवि महेन्द्र फुसकेले की कविताएं और नारी सम्वेदना
                    - डाॅ. वर्षा सिंह
                                           
        प्राचीन काल में नारी की स्थिति अत्यन्त उच्च थी। नारी को देवी के रूप में पूजा जाता था। वेद शास्त्रों में कहा गया है…
यत्र नार्यस्तु पूज्यन्ते रमन्ते तत्र देवता ।।
 नारी को देवी माना गया है.... विद्या की देवी सरस्वती,   धन की देवी लक्ष्मी , शक्ति की देवी दुर्गा, पवित्रता की देवी गंगा आदि। देवीतुल्य शिक्षित स्त्री पूरे समाज को शिक्षित करने की क्षमता रखती है। वैदिक काल में नारी को भी पूर्ण शिक्षा दी जाती थी। महासती अनुसुइया, सीता सरीखी स्त्रियां पत्नी के रूप में पतिपरायणा थीं । कात्यायनी जैसी विदुषी स्त्रियां शास्त्रार्थ भी करती थीं। उस काल में  पितृसत्‍तात्‍मक समाज था, लेकिन नारी को भी पूरा सम्मान दिया जाता था। वर्तमान में स्त्री के सम्मान को पुनः स्थापित करने के लिये अनेक प्रयास किये जा रहे हैं। साहित्यकार भी नारी को उसका खोया हुआ सम्मान दिलाने के लिए अनेक विधाओं में साहित्य सृजन कर रहे हैं। स्त्री के मानवीय गुणों से प्रभावित लेखकों, कवियों, निबंधकारों ने अपने साहित्य में नारी को प्रमुखता से स्थान दिया है।
       हर दौर में मानवीय सरोकारों में स्त्री की पीड़ा प्रत्येक साहित्यकार संवेदनशीलता एवं सृजन का केन्द्र रही है। सन् 1934 को जन्में, सकल मानवता के प्रति चिंतनशील सागर नगर के वरिष्ठ साहित्यकार एवं उपन्यासकार महेन्द्र फुसकेले ने जब कविताओं का सृजन किया तो उनकी कविताओं में अपनी संपूर्णता के साथ स्त्री की उपस्थिति स्वाभाविक थी। ‘तेंदू के पत्ता में देवता’, ‘मैं तो ऊंसई अतर में भींजी’, ‘कच्ची ईंट बाबुल देरी न दइओ’ नामक अपने उपन्यासों में स्त्री पक्ष को जिस गम्भीरता से उन्होंने प्रस्तुत किया है, वही गम्भीरता उनकी कविताओं में भी दृष्टिगत होती है। कविता संग्रह ‘स्त्री तेरे हजार नाम ठहरे’ उनके काव्यात्मक स्त्री विमर्श का एक महत्वपूर्ण पक्ष उजागर करता है। वे अपनी एक कविता में कहते हैं -
स्त्री तो स्त्री है
अनेक रूप, अनेक भूमिकाएं
विवाहित स्त्री एवं कुंवारी स्त्री
संतान के बिना स्त्री
बच्चों वाली स्त्री
स्त्री तो बस स्त्री है, वामा है...।
स्त्री है मूलधुरी, आदिशक्ति।
ऐसा प्रतीत होता है मानो उपन्यासकार फुसकेले स्त्री की पीड़ा, संघर्ष और महत्ता को भावात्मक रूप से व्यक्त करने के लिए कविता का मार्ग चुनते हैं। वे अपने काव्य संग्रह की शीर्षक कविता ‘स्त्री तेरे हजार नाम ठहरे’ में एक बदचलन स्त्री की व्यथा कथा संवाद के रूप में कुछ इस प्रकार सामने रखते हैं -
बदचलन ठहराई गई एक स्त्री से
जो पूछा मैंने
तो उसने बताया
पति की मौत के बाद   
सरपंच को अपनी देह
नहीं सौंपने के अपराध में नौ कोस तक
चरित्रहीन विख्यात कर दी गई मैं।
      यह कटु सत्य है कि स्त्री पर किसी भी तरह का लांछन लगाना सबसे आसान काम होता है, और दुर्भाग्यवश बिना सच्चाई को परखे पूरा समाज भी उस लांछन को सही मान बैठता है। फिर चाहे अग्नि परीक्षा में खरी उतरी सीता ही क्यों न हो। इस मानसिकता पर प्रहार करते हुए कवि ने इसी कविता में आगे लिखा है -
जा कर कोई क्यों नहीं
उस चरित्र-शिरोमणि
सरपंच से पूछता
वह अब तक कितनी स्त्रियों की देह मसल चुका है।
      स्त्री को अपने जीवन में कदम-कदम पर विभिन्न प्रकार की कठिनाईयों का सामना करना पड़ता है। एक कठिनाई जो जीवनपर्यंत उससे जुड़ी रहती है वह है उसकी सुंदरता या असुंदरता।
बाज़ारतंत्र के इस वर्तमान में बाज़ार का पूरा प्रचार-प्रसार, पूरा का पूरा विज्ञापन उद्योग, समूचा मनोरंजन उद्योग जैसे सिर्फ स्त्री की देह पर टिका है। साबुन से लेकर आटोमोबाइल तक बेचने के लिए स्त्री देह का इस्तेमाल किया जा रहा है। जिसने स्त्री की दैहिक आज़ादी को एक नई तरह की छुपी हुई गुलामी में बदल डाला है। यह अनायास नहीं है कि जिस दौर में स्त्री लगातार आज़ादी और आत्मनिर्भरता की ओर बढ़ी है, उसी दौर में स्त्री उत्पीड़न भी बढ़ा है, देह का कारोबार भी बढ़ा है, उसका आयात-निर्यात भयावह घृणित स्तरों तक फैला है। आज का बाज़ार जो गोरेपन की क्रीमों से भरा रहता है, वह भी इसी मानसिकता को बढ़ावा देता रहता है कि औरतों की चमड़ी का रंग गोरा ही होना चाहिए। जब समाज में स्त्री को उसकी योग्यता से नहीं बल्कि चमड़ी के रंग से आंका जाने लगता है तो तमाम प्रकार की वैचारिक विकृतियां पनपने लगती हैं, जिसका शिकार बनना पड़ता है स्त्रियों को। महेन्द्र फुसकेले की एक कविता है ‘दृष्टि सौंदर्य की’। कविता की कुछ पंक्तियां देखिए-
       अदालत में एक स्त्री पर
       तलाक़ का मुक़द्दमा चला
       स्त्री ने बताया
       पति का आरोप है कि मैं सुंदर नहीं हूं
       ............ कि वह असुंदर है
       उसका रंग साफ़ नहीं, बदसूरत है।
      ‘‘भार्या: गले का नौलखा हार’’ कविता में कवि ने एक सुघड़ गृहणी के रूप में पत्नी के दायित्वों और उसके समर्पण को रेखांकित करते हुए इस पीड़ा को प्रकट किया है कि एक पत्नी को समाज में वह सम्मान नहीं दिया जाता है जो उसे मिलना चाहिए। अपनी इसी बात को कवि ने इन शब्दों में कहा है कि -
गृहकार्य की चिंता में डूबी पत्नी
समाज में असम्मानित
क्यों नहीं पत्नी दिवस
मनाता परिवार और समाज ?
पत्नी ही संवारती घर-कुटुम्ब को
पत्नी दिवस की तैयारी
हो शुभारंभ।
       
            भारतीय समाज में एक विडम्बना आज भी व्याप्त है कि अनेक परिवारों में बेटी को जन्म देना मां का अपराध माना जाता है। बेटी को जन्म देते ही मां तानों और उलाहनों के कटघरे में खड़ी कर दी जाती है। सभी वैज्ञानिक तथ्यों को भुला कर यह मान लिया जाता है कि बेटी के जन्म के लिए सिर्फ मां ही जिम्मेदार होती है और ऐसी मां को जीवन भर परिवार की प्रताड़ना सहनी पड़ती है। ‘कभी तो हंसो मां’ कविता में एक बेटे के शब्दों में अपनी मां की उस पीड़ा को व्यक्त किया गया है जो उसने लगातार दो बेटियां पैदा करने के कारण भुगती थी। महेन्द्र फुसकेले की इन पंक्तियों पर गौर करें -
खेत के अधगिरे खड़ेरा में
मुझे अपने कंधे पर बैठाले हुए
खूब रोई मां छुप कर।
मां का कसूर था
उसने मेरी दो छोटी बहनों को
एक के बाद एक जना।
             स्त्री के अस्तित्व का विवरण उसके लावण्य के वर्णन के बिना अधूरा है। शायद इसीलिए जीवन के यथार्थ की कठोरता के बीच कवि स्त्री में वसंत को देखता है-
जो वसंत
दिलों की मखमली सेज पर
उबासी ले रहा है
वह जल्दी अंगड़ाई ले लेगा
स्त्री के गेसुओं से
स्त्री की वेणी से खुलक आवेगा।
       महेन्द्र फुसकेले की कविताओं में स्त्री पर विमर्श नारा बन कर नहीं अपितु सहज प्रवाह बन कर बहता है। उनकी कविताओं में नारी की सम्वेदनाओं के प्रति गहन चिंतन बहुत ही व्यावहारिक और सुंदर ढ़ंग से प्रकट हुआ है।
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साहित्य वर्षा - 3 .... डॉ सुरेश आचार्य के व्यंग्यों में समाज दर्शन - डॉ. वर्षा सिंह

साहित्य वर्षा - 3

       डॉ सुरेश आचार्य के व्यंग्यों में समाज दर्शन

           - डॉ. वर्षा सिंह

         व्यंग्य एक ऐसी साहित्यिक कला है जो रोचक किन्तु प्रहारक होती है। जैसा कि आचार्य हजारी प्रसाद द्विवेदी ने कहा है कि -‘व्यंग्य वह है, जहां कहने वाला अधरोष्ठ में हंस रहा हो और सुनने वाला तिलमिला उठा हो और फिर भी कहने वाले को जवाब देना अपने को और भी उपहासास्पद बना लेना हो जाता हो।’ (कबीर, हजारी प्रसाद द्विवेदी, पृ.164)
जहां द्विवेदी जी ने व्यंग्य के कटाक्ष को अचूक अस्त्र माना वहीं हरिशंकर परसाईं ने व्यंग्य को जीवन का परिचायक माना। परसाई जी के अनुसार जीवन मात्र अच्छाइयों से भरा हुआ नहीं है, इसमें बुराइयां भी हैं, झूठ भी है और विसंगतियां भी है। परसाईं जी की दृष्टि में-‘ व्यंग्य जीवन से साक्षात्कार कराता है, जीवन की आलोचना करता है, विसंगतियों, मिथ्याचारों और पाखण्डों का पर्दाफाश करता है....यह नारा नहीं है।’ (सदाचार का ताबीज, हरिशंकर परसाईं, पृ.3)
डॉ. सुरेश आचार्य हिन्दी साहित्य जगत् के एक प्रतिष्ठित व्यंग्यकार ही नहीं वरन् प्रखर आलोचक भी हैं। व्यंग्य के लिए समाज इतना उर्वर क्यों है? उन्होंने इस प्रश्न का उत्तर अपने शोधपूर्ण ग्रंथ ‘व्यंग्य का समाज दर्शन’ में विस्तार पूर्वक दिया है। उल्लेखनीय है कि ‘व्यंग्य का समाज दर्शन’ पर ही डॉ आचार्य को डी. लिट् की उपाधि प्रदान की गई। इस ग्रंथ में कुल तेरह अध्यायों में व्यंग्य, हिन्दी साहित्य में व्यंग्य की प्रवृत्तियों एवं व्यंग्य के समाज चिन्तन के एक-एक बिन्दुओं को बड़ी बारीकी से जांचा-परखा गया है।
हिन्दी में व्यंग्य विधा की मीमांसा करने वाले व्यंग्यकार सुरेश आचार्य के स्वयं के व्यंग्यों में गहन सामाजिक सरोकार दृष्टिगत होता है। उनके व्यंग्यों में समाज अपनी पूरी समग्रता के साथ सामने आता है। उनके समाज में राजनीति भी है, अर्थशास्त्र भी है, मनोविज्ञान है तो इतिहास भी है। सुरेश आचार्य का समाज व्यष्टि नहीं समष्टि को प्रतिबिम्बित करता है। इसीलिए उनके व्यंगों में एक ऐसा लोच है कि जिसमें किसी भी देशकाल का प्रसंग आसानी से समा जाता है और यही लोच गंभीर चिंतन के साथ खिलखिलाकर हंसने की दावत भी देता है। यह डॉ आचार्य के भीतर मौजूद जिंदादिल लेखक से पाठकों को साक्षात्कार कराता है। व्यंग्य में जिंदादिली के संदर्भ में डॉ. आचार्य ने अपने शोधग्रंथ में स्वयं लिखा है कि ‘‘भारतेन्दु का जमाना इस दृष्टि से याद किया जाएगा कि उनका युग ज़िन्दादिल रचनाकारों का युग है।’’ वे आगे लिखते हैं कि हिन्दी साहित्य के इतिहास में आचार्य रामचन्द्र शुक्ल ने भी इसे स्वीकारा है। इसी क्रम में यदि आकलन किया जाए तो एक अद्यतन कड़ी के रूप में डॉ सुरेश आचार्य के व्यंग्य भी इसी श्रृंखला में दिखाई देते हैं। 
अपने व्यंग्य संग्रहों ‘पूंछ हिलाने की संस्कृति’, ‘गठरी में लागे चोर’, ‘इधर भी हैं, उधर भी हैं’ में डॉ आचार्य ने वर्तमान सामाजिक परिवेश की बखूबी चीरफाड़ की है। उनका मानना है कि गंभीर बीमारी के ईलाज के लिए ऑपरेशन करना भी जरूरी होता है। वे समाज में व्याप्त भ्रष्टाचार और नैतिक पतन की बीमारियों को ठीक करने के लिए तथा उनकी जड़ तक पहुंचने के लिए अपने व्यंग्य का औजार ले कर एक कुशल चिकित्सक की भांति आगे आते हैं और बीमारी के कारण को ऐसे ढूंढ निकालते हैं कि उसमें बीमारी को ठीक करने के उपाय स्वतः ही दिखाई देते लगते हैं। यही व्यंग्य कला की सबसे बड़ी विशेषता भी है कि व्यंग्य लोकरूचि को जगाने वाला हो, गुदगुदाने वाला हो लेकिन गरिष्ठ, बलिष्ठ और उपदेशात्मक नहीं हो। डॉ. आचार्य के व्यंग्य इन सभी शर्तों पर चारे उतरते हैं। डॉ आचार्य के व्यंग्यों में समाज दर्शन शीर्षकों से ही किसी साईनबोर्ड की भांति चमकने लगता है और उसे पूरा पढ़ने के लिए पढ़ने के आकर्षित करता है। उदाहरण के लिए कुछ व्यंग्यों के शीर्षक देखिए - हम नहीं सुधरेंगे, बड़े बेआबरू हो कर तेरे कूचे से हम निकले, शर्म तुमको मगर आती नहीं, कुत्तों की लड़ाई उर्फ़ सत्ता का श्वान संग्राम, लोकतंत्र का उत्त्म स्वास्थ्य : अपनी पतली दाल, शेरों का स्वांग करते कुत्ते, लोकतंत्र के घाट पर भई लुच्चन की भीड़ आदि। डॉ आचार्य स्वयं मानते हैं कि ‘‘आधुनिक व्यंग्यकर्म मात्र मनोरंजक नहीं है। वह उत्तेजित और चिन्तित करने वाला लेखन है। ....व्यंग्य तथ्य और सत्य के प्रमाणिक दस्तावेज की तरह होने से अत्यंत आत्मीय और आश्वस्तिकारी होता है। व्यंग्य विडम्बना और विसंगति के रेशे-रेशे की छानबीन करता है, वह चुटकुलेबाजी नहीं है। प्रत्येक व्यंग्य एक निश्चित विकृति के उत्स को स्पष्ट करते हुए, पाठक को संदेश संप्रेषित करता है। यह जरूरी नहीं कि वह संदेश पाठक को ग्राह्य हो। वह उसे निरस्त भी कर सकता है और उसके अनुकूल आचरण भी कर सकता है। उसका यह आचरण परिवर्तन को रूप और आकार देने की दिशा में ही होगा। व्यंग्य साहित्य समाज के सबसे बड़े हिस्से का स्वर बन सकता है।’’ (व्यंग्य का समाजदर्शन, पृ.458)
जब मनुष्य राजनीति के निर्देशों पर चलने लगे तो स्वाभाविकता का क्षरण होने लगता है और जो आचरण उत्पन्न होता है उससे ‘द घुटना पॉलिटिक्स इन इंडिया’ अथवा ‘भैंस घुस गई संसद में’ जैसे व्यंग्य लेख जन्म लेते हैं। भारतेन्दुयुग से परसाईयुग तक राजनीति और समाज में जो गिरावट इुई उससे व्यंग्य की धार पैनी, और अधिक पैनी होती गई। यह पैनापन पाठकों के मानस को छीलता है, झकझोरता है और सुधार की ओर ठेलता है। वहीं अमृत राय कहते हैं कि ‘‘व्यंग्य पाठक के क्षोभ या क्रोध को जगा कर प्रकरान्तर से उसे अन्याय के विरूद्ध संघर्ष करने के लिए सन्नद्ध करता है।’’
सुरेश आचार्य यथार्थ को जब अपनी कलम में पिरोते हैं और फिर जो व्यंग्य काग़ज़ पर उतरता है उसमें दो-टूक सच्चाई आंखों में आंखें डाल कर चुनौती देती हुई प्रतीत होती है। राजनीति समाज से उत्पन्न होती है और समाज पर सीधा प्रभाव डालती है। वर्तमान परिवेश में राजनीति का जो बिगड़ा हुआ स्वरूप है वह भ्रष्टाचार में आपादमस्तक लिप्त दिखाई देता है। राजनीति की इस अवस्था पर कटाक्ष करते हुए सुरेश आचार्य अपने व्यंग्य लेख ‘लोकतंत्र के घट पै भई लुच्चन की भीड़’ में लिखते हैं-‘‘मुझे एक बार किसी तरह मिनिस्टर बनवा दो। अगर तीन माह में तीस लाख रूप्ए चीर कर न फेंक दूं तो मूंछें मुड़ा दूंगा।’’
भ्रष्टाचार से ग्रस्त सिर्फ़ राजनीति ही नहीं बल्कि लगभग प्रत्येक क्षेत्र है। इस संबंध में डॉ आचार्य व्यंग्यबाण इन शब्दों में चलाते हैं कि -‘‘पहले मुझे कई भ्रांतियां थीं। मुझे लगता था कि अस्पतालों में डॉक्टरों का राज है, और स्कूलों में मास्टरों का। उम्र के साथ अब भ्रांतियां दूर हां रही हैं। लगता है सब जगह गुण्डों का राज हो गया है। डॉक्टर पिट गए, वकील और न्यायाधीश पीटे गए। मास्टर बेचारे रोज पिटते हैं।’’
वर्तमान और अतीत के बीच सेतु बनाते हुए विसंगतियों के विस्तार को रेखांकित करने की कला डॉ आचार्य में है। ‘‘किराए का मकान उर्फ़ बसना बालम के मन में’’ शीर्षक व्यंग्य में वे लिखते हैं-‘‘जो एक बार किराएदार बन गया, वही मकान पर कब्ज़ा करने की सोचता है। अंग्रेज भी तो भारत में पहले किराएदार बन कर ही भारत आए थे।’’
डॉ सुरेश आचार्य को जहां भी गलत होता दिखाई देता है, वे कटाक्ष करने से नहीं चूकते हैं। अंधविश्वास के चलते तथाकथित बाबाओं के हाथों जनता के छले जाने पर टिप्पणी करते हुए एक चर्चा के दौरान प्रो. अरूण कुमार मिश्रा उन्होंने सटीक टिप्पणी की थी कि-‘‘भुस भरे हुए मरे बछड़े की खाल चाटकर गाय दूध देती रहती है। उसी तरह संसार अंधविश्वासियों से भरा है। बाबा लोगों को देख कर वे रुपए देने लगते हैं। ईश्वर का कल्पना अदृश्य पुलिसवालों की तरह है। वह सब कुछ देखता रहता है। शायद इसीलिए यार लोग परमात्मा की पुलिस को खुश करते रहते हैं। धर्म, राजनीति, साहित्य, संस्कृति और व्यवसाय सब पर कौओं की छाया है।’’
02 अगस्त 1947 में पचमढ़ी में जन्में डॉ सुरेश आचार्य डॉ हरीसिंह गौर केन्द्रीय विश्वविद्यालय सागर में हिन्दी विभागाध्यक्ष एवं कलासंकाय के अधिष्ठाता रहे हैं। विश्वविद्यालय के अपनी बयालिस साल की नौकरी के दौरान उन्होंने जीवन के हर उतार-चढ़ाव को बहुत नज़दीक से देखा। हिन्दी, उर्दू और अंग्रेजी भाषाओं पर उनका समान अधिकार है। सागर से प्रकाशित दैनिक ‘आचारण’ समाचार पत्र में ‘आचार्य उवाच’ स्तम्भ का लेखन किया तथा वर्तमान में ‘साहित्य सरस्वती’ पत्रिका का संपादन कर रहे हैं। प्रथम व्यंग्य संग्रह ‘पूंछ हिलाने की संस्कृति’ से जो व्यंग्य की जो धार सामने आई वह समय के साथ और तीखी होती गई। विशेषता यह कि डॉ आचार्य के व्यंग्य पठनीयता के साथ ही साथ श्रवणीयता का गुण भी रखते हैं। 
डॉ. सुरेश आचार्य स्वयं भी एक कुशल व्यंग्यकार हैं अतः व्यंग्य के प्रति उनकी दृष्टि जिस समग्रता के साथ मिलती है वह आधुनिक व्यंग्यकारों में बिरले ही दिखाई पड़ती है। डॉ आचार्य के व्यंग्यों में समाज दर्शन की जो पूर्णता है वह व्यंग्य विधा की उपादेयता को अक्षरशः सिद्ध करती है।
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रविवार, मार्च 18, 2018

नवसंवत्सर का गीत

यह नवविहान
यह नवविधान
नवसंवत्सर ले कर आया
नवरूप प्रकृति ने फिर पाया

हम आदि शक्ति का ध्यान करें
नौ दिन मां का गुणगान करें
हो नवल गान
नूतन आह्वान
आशा का स्वर मन को भाया
नवरूप प्रकृति ने फिर पाया

सुख-शांति सदा संचारित हो
परहित प्रति शब्द प्रसारित हो
सब एक प्राण
सब एक जान
भारत की हरी-भरी काया
नवरूप प्रकृति ने फिर पाया

उठ जाति-धर्म से अब ऊपर
मानवता जागे धरती पर
हो सबका मान
हम लें ये ठान
नववर्ष संदेशा यह लाया
नवरूप प्रकृति ने फिर पाया
       - डॉ. वर्षा सिंह

शनिवार, मार्च 03, 2018

होली की शुभकामना

होली की शुभकामना, "वर्षा" देती आज ,
खेलो रंग गुलाल से, ख़ुश हो सकल समाज ।।

गुरुवार, मार्च 01, 2018

साहित्य वर्षा - 2 ‘प्रीत का पाहुन’ और कवि सीरोठिया का छायावादी स्वर - डॉ. वर्षा सिंह

प्रिय मित्रों,
       स्थानीय साप्ताहिक समाचार पत्र "सागर झील" में प्रकाशित मेरा कॉलम "साहित्य वर्षा" । जिसमें सागर शहर  के वरिष्ठ कवि डॉ. श्याम मनोहर सीरोठिया के काव्य पर मैंने यह आलेख लिखा है- "प्रीत का पाहुन और कवि सीरोठिया का छायावादी स्वर " । कृपया पढ़िए और मेरे शहर के साहित्यिक परिवेश को जानिए ....

साहित्य वर्षा - 2
            
‘प्रीत का पाहुन’ और कवि सीरोठिया का छायावादी स्वर
                             - डॉ. वर्षा सिंह
                                                                                                                  
आदि मानव ने जब पंक्षियों के मधुर कंठों का गायन सुना होगा, नदियों-झरनों के नाद घोष में आत्मा की पुकार अनुभव की होगी, उन्मुक्त प्रकृति के प्रांगण में चांद-तारों की रोशनी में, फूलों की हंसी में सौंदर्य भाव बोध अनुभव किया होगा, उसी समय से गीतों ने आकार पाया होगा। अनेक विद्वान मानते हैं कि गीत काव्य की शायद सबसे पुरानी विधा है। महाकवि निराला ने ‘गीतिका’ की भूमिका में कहा है, ‘गीत-सृष्टि शाश्वत है। समस्त शब्दों का मूल कारण ध्वनिमय ओंकार है। इसी निःशब्द-संगीत से स्वर-सप्तकों की भी सृष्टि हुई। समस्त विश्व, स्वर का पूंजीभूत रूप है।’ 
जीवन के विभिन्न रस-भावों के अनुभव से गीत की उत्पत्ति होती है। यह लयात्मकता शब्द की उड़ान से उत्पन्न होती है। स्वर, पद और ताल से युक्त जो गान होता है वह गीत कहलाता है। गीत, सहित्य की एक लोकप्रिय विधा है। इसमें एक मुखड़ा तथा कुछ अंतरे होते हैं। प्रत्येक अंतरे के बाद मुखड़े को दोहराया जाता है। गीत में एक ही भाव, एक ही विचार एक ही अवस्था का चित्रण होता है।
डॉ. भगवतशरण उपाध्याय ने गीत को परिभाषित करते हुए कहा है- ‘‘गीत कविता की वह विधा है जिसमें स्वानुभूति प्रेरित भावावेश की आर्द्र और कोमल आत्माभिव्यक्ति होती है।’’
इसी सन्दर्भ में केदार नाथ सिंह कहते हैं - ‘‘गीत कविता का एक अत्यन्त निजी स्वर है ग़ीत सहज, सीधा, अकृत्रिम होता है।’’
डॉ. नगेन्द्र के अनुसार- “गीत वास्तव में काव्य का सबसे तरल रूप है।’’
इस प्रकार गीत की मूल विशेषताएं है गीत में कवि की भावना की पूर्ण व व्यापक अभिव्यंजना समाई रहती है। गीत कवि के भावावेश अवस्था से उत्पन्न होता है। गीत एक पद में एक ही भाव की निबद्ध रचना होता है। संगीतात्मकता भी इसका एक विशेषगुण है।
गीत एक ऐसी विधा है जिससे मनुष्य का जुड़ाव अपने जन्म से ही हो जाता है। मां की लोरी के रूप में गीत के शब्द, छंद, स्वर मनुष्य के हृदय में बस जाते हैं। गीत की सबसे बड़ी शक्ति होती है उसकी ध्वन्यात्मकता। गीत हृदय से उत्पन्न होते हैं। संवेदनाओं, अनुभूतियों व भावनाओं के ज्वार जब उमड़ते हैं तो गीत किसी नदी के जल के समान बह निकलते हैं। उनमें भावनाओं की वे सारी तरंगें होती हैं जो गीत को सुनने और पढ़ने वाले के हृदय को रससिक्त कर देती है। जैसे लोरी के लिए हृदय में ममत्व की आवश्यकता होती है उसी प्रकार गीत रचने के लिए प्रत्येक भावना को आत्मसात् कर लेने की क्षमता की आवश्यकता होती है। इसके साथ ही आवश्यकता होती है अभिव्यक्ति के उस कौशल की जो कठोर से कठोर तथ्य को कोमलता के साथ प्रस्तुत कर सके। डॉ. श्याम मनोहर सीरोठिया में वह कौशल है कि जिससे वे दुनिया के तमाम खुरदुरे अहसास को बड़ी ही कोमलता से अपने गीतों में ढाल देते हैं। यूं भी एक चिकित्सक जब गीत लिखता है तो उसमें संवेदनाओं का एक अलग ही स्वर होता है। एक ऐसा स्वर जिसमें जगत की तमाम कोमल भावनाओं का अनहद नाद समाहित रहता है। व्यक्ति व समाज की भावनाओं, संवेदनाओं व अपेक्षाओं को अपेक्षाकृत अधिक निकट से परखता है, जान पाता है एवं ह्ृदय तल की गहराई से अनुभव कर पाता है। डॉ. श्याम मनोहर सीरोठिया ने अपने जीवन में एक सफल चिकित्सक होने के साथ ही एक सफल गीतकार की भूमिका को भी आत्मसात किया है। यूं तो अब तक उनके चार गीत संग्रह ‘‘साक्षी समय है’’, ‘‘गीतों का मधुबन’’,‘‘सुधियों का आंचल’’ तथा ‘‘रजनीगंधा अपनेपन की’’ प्रकाशित हो चुके हैं। ‘‘प्रीत का पाहुन’’ डॉ. सीरोठिया का पांचवां गीत संग्रह है। 
‘प्रीत का पाहुन’ के गीत मूलतः छायावादी हैं। संयोग एवं वियोग इन गीतों का मूल विषय भाव है। इन गीतों में प्रेम, मिलन, विरह, स्मृतियां, एवं सामाजिक सरोकार का सुंदर समन्वय हैं। प्रस्तुत कृति, जिसमें भावपक्ष तो उत्कृष्ट है ही कलापक्ष भी सफल, सुगठित व श्रेष्ठ है। यहां इस बात का उल्लेख करना आवश्यक प्रतीत होता है कि जब गीत विधा नवगीत और मुक्तिका से हो कर अपने मूल स्वरूप को पुनः पाने के लिए जूझ रही है, ‘‘प्रीत का पाहुन’’ जैसी कृति का प्रकाशित होना गीत के संघर्ष के विजय का प्रतीक बन कर उभरता दिखाई देता है। हरिवंश राय ‘बच्चन’, गोपाल दास ‘नीरज’ जैसे गीतकारों ने जिस लयात्मकता और संवाद भाव से गीत लिखे हैं वही भाव डॉ. सिरोठिया के गीतों में दिखाई देता है। डॉ सीरोठिया ने ‘‘आत्म निवेदन’’ में इस बारे में स्वयं लिखा है कि ‘‘गीतों की सफलता और सार्थकता संवाद शैली में होती है।’’ इस संवाद शैली का एक उदाहरण देखिए -
आसमान के चांद-सितारे
  मिटा न पाए जो अंधियारे
    तुमने मन के अंधियारों में
      नेह दीप उजियार दिया है
        तुमने कितना प्यार दिया है।   (पृ. 35)
  
अपनों द्वारा प्रदत्त पीड़ा अधिक कष्टदायी होती है, नैराश्य भी उत्पन्न करती है परन्तु डॉ सीरोठिया के विरहगीतों में भी नैराश्य नहीं है अपितु व्यक्तिगत दुख दुनियावी दुख से एकाकार होता चलता है जैसे ये पंक्तियां देखें -
          मुस्कुराहट के नए मैं गीत लिख कर क्या करूंगा
          बस्तियां जब प्यार की वीरान होती जा रही हैं

इसी गीत के अंतिम बंध की पंक्तियां -’
          पिंडलियों का दर्द जब
            हर सांस भारी हो रहा है
             मंज़िलों के गीत मोहक
              किस तरह मैं गुनगुनाऊं
               कौन सौंपेगा किसे अब
                बोझ दायित्वों का आगे-
                 पीढ़ियां आपस में जब
                  अनजान होती जा रही हैं।   (पृ. 53-54)

डॉ सीरोठिया के गीतों में प्रेम के प्रति समर्पण की विशेष छटा दिखाई देती है। एक ऐसी छटा जिसमें लौकिक प्रेम से आगे बढ़ कर अलौकिक प्रेम ध्वनित होने लगता हैं। जैसे शायर मौजीराम ‘मौजी’ का मशहूर शेर है- 
         दिल के आईने में है तस्वीर-ए-यार
         जब ज़रा गर्दन झुकाई देख ली

प्रेम जब सप्रयास किया जाए तो वह प्रेम नहीं होता, वास्तविक प्रेम स्वतः घटने वाली घटना होती है जिसमें प्रियजन के प्रति समस्त चेष्टाएं स्वतः होती जाती हैं-
        सच कहता हूं अनजाने ही गीत रचे सब
          मैंने तो बस केवल नाम तुम्हारा गाया।
             सदा सत्य, शिव, सुन्दरता का सम्बल जिसमें
             प्यार मुझे वह पावन इक प्रतिमान रहा है,
             मेरे मन का रहा समर्पण इस सीमा तक
             अपने प्रिय का रूप मुझे भगवान रहा है,
             सच कहता हूं अनजाने हो गई प्रार्थना
             मैंने तो सिर मन मंदिर के द्वार झुकाया।  (पृ. 67)

गोपाल सिंह नेपाली ने कवि और वियोग का जो संबंध अपनी इन पंक्तियों में व्यक्त किया है कि - ‘‘वियोगी होगा पहला कवि, आह से उपजे होंगे गान
                   निकलकर आँखों से चुपाचाप, बही होगी कविता अनजान।’’
- यही भाव डॉ. सीरोठिया के विरह गीतों में एक अलग ही गरिमा के साथ प्रकट होता है। ये दो पंक्तियां देखिए -
         रही तुम्हारे मन में नफ़रत, मेरे मन में प्यार रहा
         यही हमारे रिश्ते का बस, जीवन में आधार रहा।   (पृ. 97)

या फिर इन पंक्तियों को देखिए -
        कोर नयन की बेमौसम जब भर आती है
        आकुल मन को पीड़ा अकसर दुलराती है     (पृ. 107)

डॉ. सीरोठिया ने अपने गीतों में नवीन बिम्बों का बड़े सुंदर ढंग से प्रयोग किया है। यदि कोई अपना सगा-संबंधी किसी बात पर रूठ जाए तो मन विकट दुविधा में पड़ जाता है। किसी तरह उस रूठे हुए संबंधी को मना भी लिया जाए और यदि वह मिलने आ भी जाए तो भी वह उलाहना देने से नहीं चूकता हैं। इसी विडम्बना को कवि ने प्रकृति और सामाजिक संबंधों की परस्पर तुलना करते हुए लिखा है कि- ‘
        रूठे रिश्तेदारों जैसे
          बहुत दिनों में आए बादल
            प्राण जले अंगारों जैसे
              तन-मन सब अकुलाए बादल।  (पृ. 47)

‘‘प्रीत का पाहुन’’ गीत संग्रह भाव-अनुभूतिजन्य गीत-कृति है अतः कलापक्ष को सप्रयास नहीं सजाया गया है अपितु वह कलात्मक गुणों से स्वतः ही शोभायमान है, सशक्त है। भाषा शुद्ध सरल साहित्यिक हिन्दी है। शब्दावली सुगठित सरल सुग्राह्य है। शैली छायावादी होते हुए भी दुरूह नहीं है। आवश्यकतानुसार लक्षणा व व्यंजना का भी बिम्ब प्रधान प्रयोग भी है। जल की तरह निर्मल एवं पारदर्शी भावनाओं को उकेरतीं ये गीत-रचनाएं कवि के रागात्मक आयाम से न केवल परिचय कराती हैं, बल्कि उनकी कहन, उनके शब्द रागात्मकता का सुंदर पाठ भी पढ़ाते हैं। ऐसा पाठ जो मनुष्य को मनुष्य बनाता है और ऐसी दुनिया के निर्माण में सहायक बनता है जहां मनुष्य के ही नहीं वरन् जड़-चेतन के भी गीत गाये जाते हैं।
कहा जा सकता है कि डॉ. श्याम मनोहर सीरोठिया के गीतों में जीवन को ऊर्जा प्रदान करने वाली स्वतःस्फूर्त चेतना है। लोकधर्मी चेतना से ध्वनित डॉ सीरोठिया के इन गीतों में घनीभूत आत्मसंवेदना का सुंदर समन्वय है। हिंदी गीतों के संवर्द्धन और पुनर्स्थापन के प्रति डॉ सीरोठिया का यह गीत संग्रह विशेष रूप से उल्लेखनीय है।
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(साप्ताहिक सागर झील दि. 27.02.2018)
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